舞蹈技巧：如何培养舞蹈感觉以及提高自身的舞蹈表现力
舞蹈技巧：如何培养舞蹈感觉以及提高自身的舞蹈表现力
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
教育学将教师的领导方式分为放任型、专制型、民主型三种，教育学研究告诉我们，良好的师生关系是教学活动顺利进行的重要条件，在放任型、专制型领导方式下，师生关系对立，无法取得良好的教学效果，而在民主型领导方式下，师生关系平等、融洽，有利于知识的传授。
在舞蹈教学中，放任型的舞蹈教师由于怕麻烦而直接跳过对学生基本功的训练;专制型的舞蹈教师用规范的动作进行示范，用精确的语言讲述舞蹈动作的要领，并要求学生严格训练，学生却觉得乏味，失去练习的兴趣;而民主型的舞蹈教师重视设置课堂教学的情感基调，增强教学语言的趣味性、幽默感，既能活跃课堂气氛，也能活跃学生的思维，使学生在练习舞蹈基本技能的同时，充满有趣的自娱性和游戏性。
在教授“波浪手的组合”这一基本练习的时候，我把一个画着一只海燕的风筝带到了我们的舞蹈教室，因为对于天真烂漫的儿童，为了增强教学的趣味性，在教学中有机地引入、穿插一些儿童所喜爱的形式，如模仿小动物、讲小故事、猜谜语等，就能使我们的教学充满童趣。我启发学生通过想象说出海燕飞翔的姿势，学生们热情高涨，唧唧喳喳地讨论了一番，我又引导学生通过模仿海燕的翅膀来学习波浪手的动作，结果大部分学生都学得比平常认真和仔细。
教学中还应看到个体差异性的存在并正确对待。“个体的差异性不仅同一年龄阶段儿童在不同时期的发展速度和水平有个体差异，而且在相同方面的发展速度和水平也有个体差异。这就要求教师深入了解每个个体的身心发展状况和水平，有的放矢，因材施教”。
以“波浪手的组合”为例，有些孩子性格腼腆，虽然能大概做出动作，却找不出动作要领和技巧，因而动作显得机械、呆板，我没有直接告诉她动作要领，而是通过形象的比喻，用“温柔的海风吹拂在小海燕身上”来引导她体会生动、形象的舞蹈动作的特点。对于平时性格活泼开朗、掌握动作又快又好的学生，我及时提出表扬，增加学生的自信心，激发其他学生的学习动力。我们的这一节“波浪手的组合”教学在有趣的比喻和模仿中顺利地进行，学生觉得新颖有趣，学得认真，自然取得了良好的教学效果。
